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08-21-2015, 06:28 AM
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#81
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Human being with feelings
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Alors, pour la piste principale de cordes, ce coup-ci j'ai utilisé Cinemetic Strings (Dans le genre super lourd, lui, il se pose...) avec une très, très légère reverb.
Ensuite, sur les recommandations de Seagull, j'ai créé 2 pistes G et D (respectivement à 25) avec Orchestral essentials mais très en arrière, elles sont dailleurs à peine audibles, avec un delay de 2s et une très légère reverb, là encore.
J'ai créé la piste de contrebasse à part pour pouvoir la gérer indépendamment de l'ensemble.
Pour les percus, pas de surpirise : Action Strikes (bass : dark city, mid : Heroïc drums, Hi : module instrument : Bamboo stick)
Et pour les cuivres : Un mélange de Orchestral Brass Classic et de Kirk Hunter Diamon Brass.
Ah , et pour la cymbale, le module percu de Orchestral Essentials.
Pas de reverb externe, pas d'EQ. Juste un compresseur SSL et un surrond (hyper léger) sur le master.
Le reste, c'est juste du dosage au feeling. Avec des modulations d'expression pour les cuivres en fin de phrase.
Encore perfectible je pense.
Quote:
Originally Posted by seagull29
Comme quoi, faut pas chercher midi à 14h, le mieux est quelquefois l'ennemi du bien.
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Comme l'a si bien dit Seagul...
Je me suis pollué l'existence en essayant de donner un rendu symphonique de 753 cordes... Pour en arriver à la conclusion, que ce n'est pas indispensable. Tout est question de dosage.
Cette petite boucle de daube, m'a quand même demandé plus de 2 heures et demi de boulot.... Il y a de quoi se les coincer dans une porte !
Last edited by Alpenwolf; 08-21-2015 at 06:48 AM.
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08-21-2015, 07:02 AM
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#82
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Alpenwolf
Cette petite boucle de daube, m'a quand même demandé plus de 2 heures et demi de boulot.... Il y a de quoi se les coincer dans une porte !
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Oui mais ça sonne
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08-21-2015, 07:59 AM
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#83
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Human being with feelings
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Quote:
Ah oui, aussi, mais je pensais plus spécifiquement aux rythmiques syncopées, je n'ai pas d'exemple sous la main. Les rythmiques saturées avec le poignet près du chevalet qu'on libère à des moments précis pour placer les accents.
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Ca s'appelle du palmute ou parfois du Djent si on utilise une technique particulière.
https://youtu.be/qc98u-eGzlc
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08-21-2015, 08:06 AM
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#84
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Human being with feelings
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Franchement, faire du hard ou du metal avec des Celli et des contrebasses, fallait oser ! Et en plus, il y a l'esprit, ce n'est pas ridicule et ça sonne !
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Au risque de déplaire à toutes les queues de pie ici présente [ ], le Metal est excessivement proche du classique d'un point de vue purement musical. On pourrait même dire en caricaturant que le metal n'est rien d'autre que de la musique "classique" avec une instrumentation moderne et amplifiée.
Mais vas essayer de faire comprendre ca à un classiqueux toi! Tu vas T'en prendre plein le nez
à ce sujet :
https://www.youtube.com/watch?v=EJ8ttz0I9kc
Et si vous avez envie de passer un agréable moment musical avec une réunion de classique et de metal accessible, vous pouvez écouter ceci
https://youtu.be/g4gSNsMDE4E
et sinon
https://youtu.be/uT3SBzmDxGk
Last edited by Reno.thestraws; 08-21-2015 at 08:19 AM.
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08-21-2015, 08:25 AM
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#85
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Reno.thestraws
On pourrait même dire en caricaturant que le metal n'est rien d'autre que de la musique "classique" avec une instrumentation moderne et amplifiée.
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Entièrement d'accord. On retrouve beaucoup de similitudes dans la construction. Et le mélange des 2 genres donne très souvent un résultat exceptionnel, surprenant mais exceptionnel. On notera par ailleurs que le mariage des 2 se fait plutôt facilement puisqu'il est très facile de faire jouer une ligne de violons à une guitare et inversement.
Perso, j'adore intégrer guitares disto, batterie et basse au sein d'un morceau avec cordes et cuivres (même si ça fait longtemps que je ne l'ai pas fait...)
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08-21-2015, 08:31 AM
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#86
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Human being with feelings
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Piano + Drums, je trouve qu'il n'y a rien de plus beau
mais je ne suis pas objectif
Je m'y suis d'ailleurs un peu essayé sur une reprise de ZANARKAND
https://soundcloud.com/reno-mellow/to-zanarkand-remix
et sinon, c'est pas vraiment du metal mais là on a mélange parfait je trouve entre le classique, la batterie bien lourde et du Chant yellings.. le tout sur de la chanson
Ca ne tombe pas dans toutes les oreilles évidemment mais moi ca me donne des frissons à chaque fois... surtout dans la partie yelling (vers les 2 minutes 10)
https://www.youtube.com/watch?v=qjdNdT4EZSE
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08-21-2015, 08:40 AM
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#87
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Human being with feelings
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Très sympa la reprise de Zanarkand ! Le simple duo Batterie/Piano donne un coté doux-amer très intimiste.
Si j'avais dû faire la même, je crois que j'aurais appuyé les basses du piano avec une basse. Mais, cela aurait sans doute enlever au charme.
My Girl.... Le final est juste énorme !
Last edited by Alpenwolf; 08-21-2015 at 08:49 AM.
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08-21-2015, 11:33 AM
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#89
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Human being with feelings
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De toute maniere, si on gratte un peu le vernis, beaucoup de musiciens de rock (sous toute ses formes) sont souvent passés par le conservatoire. Petits exemples: Keith Emerson, Rick Wackeman et bien d'autres comme les musiciens de Yes à l'epoque (sauf le chanteur), le guitariste de Deep Purple etc.... Tous ces joyeux drilles ont des formations et des prix de conservatoire, et pas des moindres. D'ailleurs, dans les années 60-70, on appelait ça du "Rock Classique" ou "Progressif". Rappelons nous Nice et Jethro Tull.
Quant aux musiciens dont on parlait au debut (metal avec des celli et contrebasses), il n'y a qu'à regarder attentivement pour s'apercevoir qu'ils n'ont pas appris leur technique sur le tas.
Quelque soit la musique, il y a toujours une base classique que l'on fera evoluer selon ses gouts dans un sens ou dans un autre. Mais ça, c'est un autre sujet.
Pour en revenir aux cordes de notre ami, je me disais bien qu'il n'y avait pas que du Native derriere. Elles sonnent vraiment bien, les bestioles !
A propos, sur quoi tu mixes comme ecoutes ?
Last edited by seagull29; 08-21-2015 at 02:54 PM.
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08-22-2015, 01:11 AM
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#90
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Human being with feelings
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Pour Kirk Hammett, pas de conservatoire. Juste une école de musique ou il a été formé un jeune professeur, guitarise totalement inconnu...... Joe Satriani !
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08-22-2015, 01:30 AM
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#91
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Human being with feelings
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C'estl'exception qui confirme la regle ! ;o)
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08-22-2015, 04:19 AM
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#92
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Human being with feelings
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le metal a plus à voir avec la musique baroque qu'avec la musique classique
@ Alpenwolf : si tu n'as pas ça dans ta boite à outils, ça devrait te plaire de le découvrir :
https://www.youtube.com/watch?v=4rBMb2oijyo
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08-22-2015, 04:23 AM
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#93
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Human being with feelings
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Originally Posted by Kill Bel
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Top le truc. Je ne connaissais pas. Merci pour le lien.
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08-22-2015, 04:24 AM
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#94
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Human being with feelings
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Quote:
le metal a plus à voir avec la musique baroque qu'avec la musique classique
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Oui, mais disons que le terme "musique classique" englobe toutes les "musiques savantes des siècles précédents"
le gars le dit dans la vidéo d'ailleurs que j'ai mise au dessus
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08-22-2015, 07:02 AM
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#95
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Human being with feelings
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Tout à fait. Merci à Kill Bel pour le lien. Je ne connaissais pas non plus. C'est effectivement assez redoutable .
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08-22-2015, 07:08 AM
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#96
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Human being with feelings
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oui, disons que le gars a tort
à forcer d'employer les termes sans vraie signification, on finit pas penser que dès qu'on met des violons c'est de la musique classique
pour Zebra, n'hésitez pas à télécharger la démo et à essayer par vous-même, c'est dans mon top 3 voire top 2 des synthés : soit vous aimez faire vos sons pour avoir des choses originales soit vous voulez des presets finis, dans les 2 cas, c'est tout bon
dieu, euh Hans Zimmer, lui-même s'en sert, alors ...
la page : https://www.u-he.com/cms/zebra
@+
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08-22-2015, 07:17 AM
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#97
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Human being with feelings
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Ah, ces outils-là sont tops, de fait.
Si je peux me permettre cette auto-incursion, j'ai habillé une web-série avec ce type d'atmosphère. Ca s'appelle Never Alone, une histoire d'infectés et de fin du monde. Et j'ai tenté de marier le rock, les cordes, et les synthés.
https://soundcloud.com/michel-duprez/sets/never-alone
AlpenWolf, dans ce que tu aimes, c'est probablement le 2e titre qui t'intéressera plus.
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08-22-2015, 08:29 AM
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#98
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Human being with feelings
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Re merci pour le lien Zebra. J'ai installé la demo et survolé quelques sons, c'est gros bien qu'un peu ciblé (voire meme tres) pour certains. Mais je pense qu'il y a de quoi s'amuser.
Petite reflexion, en passant, je suis deçu par les reverb Vst de Reaper. Jeles trouve "petites" et avec peu de parametres. ça ne vaut pas un vst Lexicon ou Melda. Je sens que je vais aller voir dans mes plugs pour en rajouter quelques unes.
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08-22-2015, 08:59 AM
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#99
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Human being with feelings
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08-22-2015, 09:12 AM
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#100
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Kill Bel
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Ah oui, çà çà réverbe...
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08-22-2015, 09:30 AM
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#101
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Kill Bel
dieu, euh Hans Zimmer
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Nan nan, je suis d'accord. Tu peux l'appeler comme ça
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08-22-2015, 09:55 AM
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#102
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Michelob
AlpenWolf, dans ce que tu aimes, c'est probablement le 2e titre qui t'intéressera plus.
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En effet, J'aime beaucoup, mais pas que. "Vincent" et "Générique" sont très bons aussi.
Last edited by Alpenwolf; 08-26-2015 at 05:40 AM.
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08-22-2015, 09:55 AM
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#103
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Kill Bel
pour Zebra, n'hésitez pas à télécharger la démo et à essayer par vous-même, c'est dans mon top 3 voire top 2 des synthés :
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C'est kewa tes deux autres favoris ?
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08-22-2015, 11:23 AM
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#104
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Michelob
C'est kewa tes deux autres favoris ?
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de notoriété publique ( ) mon number one, invariablement depuis 2000 (et pas une égrantigure sur le capot) c'est Absynth avec mes ptites explications ici :
article-tuto : version 3
article-tuto : version 4
puis ex-aequo, ce Zebra et l'Arturia Modular V (mais je ne conserve ce dernier plus que dans mes souvenirs), donc number 2 c'est Zebra en fait
puis ... le modulaire KarmaFX (pour les possibilités) et Synplant pour le fun ET le son)
comme effets : Valhalla Room et Uhbik (les copains du Zebra)
voilà ma liste absolument complète
ah oui, les Poulin pour la guitare
@+
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08-22-2015, 12:05 PM
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#105
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Human being with feelings
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Merci Kill. Tout un monde à découvrir !
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08-22-2015, 02:33 PM
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#106
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Human being with feelings
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hey, ce Never alone est magnifique ! je connaissais tes musiques (et tu sais le bien que j'en pense) mais celui-là m'avait échappé !
@+
Last edited by Kill Bel; 08-22-2015 at 04:42 PM.
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08-23-2015, 01:27 AM
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#107
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Human being with feelings
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Petite question concernant les violons et les altis :
Hormis la taille et le son qui les différencient, il peuvent, dans l'absolu, jouer la même chose.
Sur la gamme, les altis se trouvent sous les violons.
Ma question est la suivante : Les altis sont-ils principalement utilisés pour les tierces, quartes, quintes (et autres) inférieures et dans un souci purement harmonique,ou sont-ils là pour appuyer et apporter de la puissance aux violons ?
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08-23-2015, 02:45 AM
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#109
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Alpenwolf
Petite question concernant les violons et les altis :
Hormis la taille et le son qui les différencient, il peuvent, dans l'absolu, jouer la même chose ?
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heu,sauf erreur, les violons sont d'une part plus aigus que les altis et ne sont pas accordés de la même manière:
violons: G D A E et altos une quinte en dessous C G D A
en termes de timbres ils sont également très différents. Le timbre des violons est "clair et pur" tandis que celui des altos est plus rond (se rapproche plus du timbre des cellis dans l'aigus) ce qui les rend très difficile à discerner parfois des cellis.
C'est surtout dans l'ampleur que violons et altis sont différents, les altis ont un "coffre" que les violons n'ont pas.
Regarde la composition d'un symphonique et compare le nombre de violons et d'altis en réponse à ces derniers, c'est du un pour deux.
Ce n'est qu'un avis bien sûr, et pas l'Evangile
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08-23-2015, 03:09 AM
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#110
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by seagull29
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Merci Seagull pour tes liens hautement instructifs.
Le Dernier est particulièrement interessant et retranscrit bien la difficulté que l'on peut avoir à vouloir faire du symphonique avec de l'informatique. Mais les techniques de doublures sont d'une efficacité redoutable.
SamyG : Merci pour tes éclaircissements. Notamment sur la différence d'accordage entre les 2.
Donc, on peut dire que les altis sont là en renfort pour la pissance et la clareté du jeu, mais qu'on peut très bien les utiliser pour du contrepoint ou une mélodie solo, pendant que les violons "habillent" le thème.
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08-23-2015, 03:26 AM
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#111
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Human being with feelings
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Si tu as le temps regarde la série de vidéos proposée par Alan Belkin (en français canadzien )
On y apprend plein de choses, mais c'est long et faut se le farcir
https://www.youtube.com/watch?v=M9t8SefTNR4
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08-23-2015, 03:36 AM
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#112
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Human being with feelings
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Difficile de ne pas s'enrichir et progresser avec les valises que vous venez me fournir...
Y a du taf...
Le Blog de Tanguy Follio est très très bon !!! Théorie, explications, démonstrations...
Je vais me coller également sur les cours de Alan Belkin... Je sens que ça va être long... Bloc-notes et café sur le bureau !
Merci pour tous ces liens.
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08-23-2015, 03:53 AM
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#113
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Human being with feelings
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Je voudrais ajouter une chose qui me semble primordiale quand on parle d'instrument virtuel... Considérez le comme il est!
Je vais parler de batterie parce que c'est ce que je connais le mieux.
Je pratique les deux, batterie acoustique et électronique et, souvent, lorsque je joue sur une electronique en public, il y'a toujours un ket pour venir me dire "La batterie electronique c'est pas comme la vraie! la Vraie c'est mieux, une batterie electronique n'a pas le même touché et bablablabla"
OUI! et ALORS?
Je le sais, et je m'en fous, je considère les deux comme DEUX INSTRUMENTS totalement différent et je n'ai pas les même objectifs avec ces deux derniers.
C'est exactement comme une guitare acoustique et une electrique. C'est pas le même instrument et ils n'ont pas la même fonction.
Le plus drôle sont les batteurs qui te prônent que la batterie electronique c'est de la merde, que t'es pas un vrai si tu joues de l'edrums mais qui, en studio, triggent tous les futs parce qu'ils ne savent pas les accorder, replacent chaque coup sur le grid et UBERcompressent tout parce qu'ils ne gèrent pas leur dynamique dans les parties complexe...
AH bah ouais! bein moi, si je dois jouer du complexe, qui doit sonner moderne, précis et contrôlé, je joue de l'edrums... au final je passe plus de temps à jouer qu'à éditer... c'est qui le vrai?
Tout ca pour dire que lorsque qu'on utilise un instrument Virtuel, il est plus judicieux, selon moi, de le considérer comme tel, de l'assumer et d'en tirer profit plutot que de se battre pour faire l'impossible : "imiter le "vrai instrument"
Parce qu'au final, imiter un vrai instrument, c'est pas possible car l'interaction entre le musicien et l'instrument est ce qu'il y'a de plus important
Prend 10 batteurs et fait les jouer sur le même kit.
t'auras 10 réalités différentes
Bref, c'est bien de connaître les bases de l'orchestration traditionnelle biensur mais la réalité du DAW est tellement différente qu'il est selon moi, plus judicieux de tirer bénéfice de l'outil plutôt que d'essayer de lui faire faire quelque chose dont il n'est pas capable.
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08-23-2015, 04:15 AM
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#114
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Human being with feelings
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Quote:
Originally Posted by Reno.thestraws
Je voudrais ajouter une chose qui me semble primordiale quand on parle d'instrument virtuel... Considérez le comme il est!
Je vais parler de batterie parce que c'est ce que je connais le mieux.
Je pratique les deux, batterie acoustique et électronique et, souvent, lorsque je joue sur une electronique en public, il y'a toujours un ket pour venir me dire "La batterie electronique c'est pas comme la vraie! la Vraie c'est mieux, une batterie electronique n'a pas le même touché et bablablabla"
OUI! et ALORS?
Je le sais, et je m'en fous, je considère les deux comme DEUX INSTRUMENTS totalement différent et je n'ai pas les même objectifs avec ces deux derniers.
C'est exactement comme une guitare acoustique et une electrique. C'est pas le même instrument et ils n'ont pas la même fonction.
Le plus drôle sont les batteurs qui te prônent que la batterie electronique c'est de la merde, que t'es pas un vrai si tu joues de l'edrums mais qui, en studio, triggent tous les futs parce qu'ils ne savent pas les accorder, replacent chaque coup sur le grid et UBERcompressent tout parce qu'ils ne gèrent pas leur dynamique dans les parties complexe...
AH bah ouais! bein moi, si je dois jouer du complexe, qui doit sonner moderne, précis et contrôlé, je joue de l'edrums... au final je passe plus de temps à jouer qu'à éditer... c'est qui le vrai?
Tout ca pour dire que lorsque qu'on utilise un instrument Virtuel, il est plus judicieux, selon moi, de le considérer comme tel, de l'assumer et d'en tirer profit plutot que de se battre pour faire l'impossible : "imiter le "vrai instrument"
Parce qu'au final, imiter un vrai instrument, c'est pas possible car l'interaction entre le musicien et l'instrument est ce qu'il y'a de plus important
Prend 10 batteurs et fait les jouer sur le même kit.
t'auras 10 réalités différentes
Bref, c'est bien de connaître les bases de l'orchestration traditionnelle biensur mais la réalité du DAW est tellement différente qu'il est selon moi, plus judicieux de tirer bénéfice de l'outil plutôt que d'essayer de lui faire faire quelque chose dont il n'est pas capable.
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Le pavé
En partie d'accord avec toi mais je reste persuadé que certaines règles sont applicables aux vst/Daw...
Entendre une voix d'instrument ne s'entend jamais aussi bien que lorsqu'elle est absente et manque.
Et pour la batterie beh...j'aime bien les deux na!
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08-23-2015, 04:17 AM
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#115
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Human being with feelings
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Tout à fait d'accord et je n'ai jamais dit le contraire.
Avec l'ouverture de ce thread, j'essayais d'avoir des réponses sur comment faire sonner de façon "symphonique" un ou plusieurs Vsti de cordes.
Au fil des réponses, je me suis rendu compte que je partais dans la mauvaise direction. Une banque de sons, aussi bonne soit-elle a ses limites. Et je l'ai bien compris au cours des différents éssais que j'ai fait en appliquant les conseils de chacun.
Donc, j'ai contourné le problème en utilisant les Vsti à leur juste valeur mais en les travaillant différemment dans le contexte et surtout dans l'espace.
Le constat s'impose de lui-même.
En outre, Seagull viens de me donner le lien du blog de Tanguy Follio qui explique, entre autres, comment faire sonner de façon orchestrale ses instru par la simple doublure des ses derniers par d'autres instruments.
Du coup, j'ai bien assimilé qu'il ne fallait pas se casser le crâne à imiter l'inimitable mais qu'on pouvait faire du "Qui sonne" au moyen des techniques de contournement que nous offre la MAO.
Je ne suis pas musicien (j'étais batteur, mais il y a longtemps), je ne sais ni lire ni écrire la musique. J'ai suivi des cours auprès d'un ami, prof au conservatoire d'Aix les bains, sur l'harmonie et la construction orchestrale, mais ça s'arrête là. Je fais tout à l'oreille, au feeling et avec mes maigres connaissances sur l'orchestration et la théorie musicale. (n'en déplaise à certain). Du moment que ça sonne juste et propre, ça me convient. J'en vis pas, c'est juste une passion.
Dailleurs, ma chaîne Youtube est là pour le rapeller. Au début, je m'amusais à "tordre" des morceaux existants puis avec le temps, j'ai appris. J'ai changé X fois de DAW, j'ai acquis des savoir-faire et je me sis orienté vers un style de musique, certe, pas des plus simples mais que j'affectionne particulièrement. ALors, je fais comme je peux avec ce que j'ai et ce que je glâne au fur et à mesure comme techniques. Je n'ai pas les moyens d'un studio pro et je m'en fout ! J'essaie de me perfectionner en autodidacte et de composer ma musique en me faisant plaisir.
Ah et juste pour info : En plug de batterie, j'utilise Addictive Drums 1 et 2. Franchement, je n'ai jamais rien eu à changer dessus. Ca tape, c'est beau !
Last edited by Alpenwolf; 08-23-2015 at 04:44 AM.
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08-23-2015, 06:40 AM
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#116
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Human being with feelings
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En fait, pour ce qui est du rendu, si on veut vraiment savoir de quoi il s'agit, le mieux est d'aller à un concert symphonique et d'ouvrir grand ses oreilles. Au moins, là, c'est du vrai de chez vrai et ça permet aussi de se rendre compte que, comme il est dit, aucune banque, si bonne soit-elle, ne rendra comme un veritable orchestre symphonique.
La seconde difficulté, en general, c'est de se mettre non seulement dans la peau de l'arrangeur bourré de connaissances en harmonie et orchestration (ça, avec un peu d'etude, on peut y parvenir) mais surtout de se mettre dans la peau de l'instrumentiste (que l'on n'est pas car jouant d'un autre instrument) pour ne pas faire de fautes d'interpretation. A part le piano, la harpe, l'orgue et d'autres instruments polyphonique, le reste est monophonique donc, dans le cas des cordes, par exemple, et comme il est dit dans un lien que j'ai donné, mieux vaut decomposer chaque partie d'accord (chaque note de celui-ci) en mono et les jouer separemment. Certes, ça prend du temps mais le rendu n'en sera que meilleur.
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08-23-2015, 06:58 AM
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#117
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Human being with feelings
Join Date: Nov 2009
Location: Belgium
Posts: 10,474
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Quote:
Au moins, là, c'est du vrai de chez vrai et ça permet aussi de se rendre compte que, comme il est dit, aucune banque, si bonne soit-elle, ne rendra comme un veritable orchestre symphonique.
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et aucun système de diffusion, aussi bon soit t'il, ne retranscira la magie d'une écoute directe
donc meme si t'enregistres un VRAI orchestre symphonique et que tu écoutes ca sur la casque Phillips que t'as acheté à l'auchan, tu perd également tout le rendu du vrai...
Dans un enregistrement, il faut tenir compte de ce que est enregistré mais aussi et surtout de ce que permet la diffusion et le support.
le coup classique étant le guitariste de chambre qui compare son ENGL posé à coté de lui, volume à 9, 107dbSPL dans sa chambre avec une simulation d'ampli logicielle diffusée via les enceintes de son laptop à 73dbSPL...
OUI CA SONNE moins bien, mais est-ce vraiment du à la différence entre l'ampli et la simulation d'ampli logicielle?
Et si on enregistrait le ENGL et qu'on l'écoutait via les enceintes du laptop, que tirait on comme conclusion?
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08-23-2015, 07:24 AM
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#118
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Human being with feelings
Join Date: May 2015
Location: France
Posts: 436
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Donc ce que tu es en train de dire Reno, c'est qu'à partir du moment ou le son rentre dans un micro et ressort par des moniteurs ou casque, tu as automatiquement une perte de qualité par rapport à ce qui est joué avant le micro ?
Pas glop...
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08-23-2015, 07:26 AM
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#119
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Human being with feelings
Join Date: Aug 2015
Location: France, Bretagne
Posts: 497
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Nous sommes bien d'accord. D'ailleurs, constatons que nous avons les oreilles deformées, nous la generation du rock (et pourtant, j'ai 63 balais !)
Sur ce, je ne sais pas ce que ça vaut, je me suis amusé pour voir un peu les possibilités des plugs que j'ai recupérés via un copain qui m'a cédé son ordi tout equipé (avec un I7 svp,8 go de RAM et 1 To en HD). Ce n'est pas mixé et c'est sans pretention ;o
https://soundcloud.com/seagull-8/essai-epic-music
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08-23-2015, 08:37 AM
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#120
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Human being with feelings
Join Date: Nov 2009
Location: Belgium
Posts: 10,474
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Quote:
Donc ce que tu es en train de dire Reno, c'est qu'à partir du moment ou le son rentre dans un micro et ressort par des moniteurs ou casque, tu as automatiquement une perte de qualité par rapport à ce qui est joué avant le micro
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C'est pas une perte de qualité, c'est juste un changement d'état du son et de réalité
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